Armonías de color.Los colores armónicos son aquellos que funcionan bien juntos, es decir, que producen un esquema de color atractivo a la vista. El círculo cromático es una valiosa herramienta para determinar armonías de color. Los colores complementarios son aquellos que se contraponen en dicho círculo y que producen un fuerte contraste.La investigación y las experiencias de los pintores a lo largo de los siglos nos permite disponer de diversos conjuntos de colores que armonizan especialmente entre sí. La mejor manera de explorar estos grupos de colores es utilizar la rueda o círculo de color. Una rueda de color básicamente ordena de forma secuencial la progresión de los colores que forman el espectro de la luz, desde el rojo hasta el violeta.

Armonía monocromática. Muy simple de utilizar, sobria y elegante. Se basa en un solo color y sus diferentes tonos. Es decir, en un círculo cromático, estaríamos en un solo punto y elegiríamos variantes del mismo valor y saturación, con mayor o menor luminosidad. 

Armonía de análogos.

Los colores análogos ocupan posiciones inmediatamente próximas en la rueda de colores. En razón de su parecido, armonizan bien entre sí. Este tipo de combinaciones es frecuente en la naturaleza.

Colores complementarios o contraste

Los colores complementarios se encuentran en puntos opuestos del círculo cromático. Estos colores se refuerzan mutuamente, de manera que un mismo color parece más vibrante e intenso cuando se halla asociado a su complementario. Estos contrastes son, pues, idóneos para llamar la atención y para proyectos donde se quiere un fuerte impacto a través del color.

De complementarios divididos

En lugar de utilizar un par de complementarios, se utilizan los situados en posiciones inmediatamente adyacentes. El contraste en este caso no es tan marcado. Puede utilizarse el trío de colores complementarios, o sólo dos de ellos.

Doble armonía de complementarios

Utiliza un par de asociaciones de colores complementarios.

Tríadas o armonía de tres colores

Se eligen tres colores equidistantes en el círculo cromático. Versiones más complejas incluyen grupos de cuatro o de cinco colores, igualmente equidistantes entre sí (situados en los vértices de un cuadrado o de un pentágono inscrito en el círculo.)

David Iglesias

EL PUNTO es el elemento básico de todo grafismo y uno de los más usados, teniendo tanta importancia en un grafismo como la letra en un texto. Representa la forma de expresión más sencilla y pura, pero también la más dinámica y variada.

Está formada por la unión de varios puntos en sucesión, pudiéndose asimilar a la trayectoria seguida por un punto en movimiento, por lo que tiene mucha energía y dinamismo. Su presencia crea tensión y afecta al resto de elementos cercanos a ella.

Las principales propiedades de la línea son:

• Contiene gran expresividad gráfica y mucha energía.
• Casi siempre expresa dinamismo, movimiento y dirección.
• Crea tensión en el espacio gráfico en que se encuentra.
• Crea separación de espacios en el grafismo.
• La repetición de líneas próximas genera planos y texturas.

Una de las características fundamentales del punto es su imperceptibilidad e inmaterialidad, es decir, que no es necesario que el punto esté representado materialmente en la imagen.

En estas imágenes el punto implícito actúa como centro geométrico, o de fuga.

Otras características serían

• Gran poder de atracción visual.

• Cuando se sitúan próximos dos puntos pueden producir sensaciones de tensión o de dirección, creando en la mente una línea recta imaginaria que los une.

• Si se sitúan diferentes puntos en prolongación sugieren una dirección.

• Cuando se agrupan varios puntos pueden definir formas, contornos, tonos, texturas o colores.

Las sucesiones de puntos próximos son un buen elemento para dirigir la atención del visitante, para guiar su mirada a una zona concreta, para establecer relaciones entre elementos o para separar zonas de la página.

LA LÍNEA es un elemento básico de la imagen, se puede definir como la huella de un punto en movimiento o como una sucesión de puntos contiguos sobre un plano. Representa la forma de expresión más sencilla y pura, pero también la más dinámica y variada.

La línea es el elemento plástico que puede adquirir más funciones en la representación: señalar y significar. Y lo mismo que el punto, no requiere la presencia material en la imagen para existir.

Está formada por la unión de varios puntos en sucesión, pudiéndose asimilar a la trayectoria seguida por un punto en movimiento, por lo que tiene mucha energía y dinamismo. Su presencia crea tensión y afecta al resto de elementos cercanos a ella.

Las principales propiedades de la línea son:

• Contiene gran expresividad gráfica y mucha energía.
• Casi siempre expresa dinamismo, movimiento y dirección.
• Crea tensión en el espacio gráfico en que se encuentra.
• Crea separación de espacios en el grafismo.
• La repetición de líneas próximas genera planos y texturas.

En una composición define direccionamiento, que estará más acentuado cuantas más líneas paralelas haya. Esta cualidad se puede usar para dirigir la atención en una dirección concreta, haciendo que el espectador observe el lugar adecuado.

Una línea divide o circunda un área, se encuentra en el borde de una forma. Expresa separación de planos, permitiendo al diseñador usarla como elemento delimitador de niveles y áreas en la composición.

Las propiedades de una línea vendrán definidas por su grosor, su longitud, su orientación (dirección) respecto a la página, su ubicación y posición, su forma (recta o curva) y su color.

La línea es considerada como tal mientras la relación ancho/largo no sobrepase una proporción determinada.

La unión sucesiva de líneas conforma un trazo. Los trazos dan volumen a los objetos que dibujamos y permiten representar simbólicamente objetos en la composición, eliminando de ellos toda información superflua y dejando sólo lo esencial.

La línea pueden tener los bordes lisos o dentados, con extremos rectos, redondeados o en punta. Su cuerpo puede ser sólido o texturado, y su dirección puede ser curva o recta. Y cada una de estas características matizará la forma en que es interpretada una línea por el espectador.

Podemos considerar diferentes tipos de líneas, cada uno de los cuales tiene sus propias cualidades:

Línea recta

Define el camino más corto entre dos puntos. Es poco frecuente en la naturaleza, donde predominan las líneas curvas, pero muy abundante en el entorno humano.

La línea recta horizontal expresa equilibrio, calma, equilibrio estable. No hay estabilidad sin una línea recta horizontal de referencia.

Las líneas rectas horizontales son muy usadas en las páginas web. Se utilizan sobre todo como elemento delimitador de bloques de contenido en páginas de poco contenido gráfico, siendo conveniente no presentarlas con efecto tridimensional, sino como una simple línea plana.

La línea recta vertical sugiere elevación, movimiento ascendente, actividad. También expresa equilibrio inestable. Esto se puede corregir haciendo trabajar las líneas verticales con otras horizontales de apoyo, que les darán la estabilidad de que carecen.

En una páginas web, las líneas rectas verticales pueden ser usadas para separar columnas textuales o bloques de contenidos, bien como líneas frontales, con un color que destaque lo suficiente sobre el fondo, bien como líneas de fondo, del mismo color que éste, separando zonas de un color diferente.

La línea recta inclinada expresa tensión, inestabilidad y desequilibrio. Parece que están a punto de caerse. Dentro de las líneas inclinadas, la que forma 45º con la horizontal es la más estable y reconocible.

Línea curva

Es la línea más libre y la más dinámica, pudiendo sugerir desde un movimiento perfectamente definido hasta un movimiento caótico.

Asociada al ser humano, que escribe y dibuja casi siempre con líneas curvas.

Una curva Bézier queda totalmente definida por cuatro puntos característicos, los puntos inicial y final de la curva y dos puntos de control (manejadores) que definen su forma. Para modificar su forma, basta cambiar de posición uno de sus puntos de control.

Son curvas de manejo poco complejo y muy elegantes, con un desarrollo muy suave, capaces de adaptarse a casi cualquier forma imaginable. Son muy usadas para diseñar logotipos e iconos y para copiar cualquier figura.

En el diseño web, el uso de líneas curvas aisladas está muy limitado. Es más común encontrarlas como partes integrantes de formas más complejas, siendo útiles, por ejemplo, para suavizar la dureza de una forma rectangular en uno o más de sus lados.

Eecto de “dientes de sierra” que aparece en todos los objetos con partes curvas, efecto que aumenta con el tamaño del objeto.

Una solución a este problema visual es incluir las líneas curvas como imágenes en formato web y aplicarles el proceso de rastrillado o antialias, disponible en casi todas las aplicaciones gráficas, por medio del cual se crean uno o más píxeles entre los bordes de la línea y el fondo, de un color intermedio entre ellos.

Trazo

Es el elemento lineal formado por la unión sucesiva de diferentes líneas. Forma gráfica más humana, la que mejor representa nuestra forma natural de dibujar.

Un trazo heredará las propiedades de las líneas que lo crean, existiendo trazos rectos, curvos o mixtos.

FUNCIONES DE LA LÍNEA

LÍNEA COMO MOVIMIENTO

Desnudo bajando la escalera, Marcel Duchamp (1912)

Siguiendo los pasos marcados por los cubistas, los futuristas adoptaron la técnica de la visión simultánea para expresar movimiento. Esta acción secuencial, el movimiento, se sugiere mediante la superposición de líneas. En este cuadro la línea indica desplazamientos y se superpone para indicar los cambios de posición.

El grito, de Edvard Munch usa líneas, onduladas, arremolinadas y paralelas, expresan un movimiento que sugiere la ondulación de las ondas sonoras:

LÍNEA COMO EXPRESIÓN DEL SENTIMIENTO

Mujer llorando, Picasso (1937)

La violencia de los ángulos, la dureza de línea, crean y transmiten, emociones intensas. Describen tanto el dolor de la mujer como atacan frontalmente al espectador que no pude quedarse insensible.

LÍNEA COMO TEXTURA

Guernica, Pablo Picasso (1937)

Picasso, estan presentes el blanco y el negro, los colores del drama utiliza todas las posibilidades expresivas de la línea.

La línea en Publicidad

Entre las línea de una composición se pueden destacar las diagonales que recorren la imagen. Son las LÍNEAs DE FUERZA que va del ángulo superior derecho al inferior izquierdo, y la LÍNEA DE INTERÉS, que va del ángulo superior izquierdo al inferior derecho. Estas líneas, en publicidad dirigen la mirada para fijar nuestra atención en aquello que quieren destacar

Línea de fuerza

Línea de interés

Maia Roberts

ICONICIDAD Y ABSTRACCIÓN

El término iconicidad se refiere al grado de referencialidad de una imagen. Es decir, la relación de apariencias entre la propia imagen y su referente. El concepto iconicidad expresa pués las categorias y niveles de relación de una imagen, con la imagen de un objeto real.

Existe una escala de iconicidad que va desde el máximo grado de iconicidad, la imagen natural o un modelo tridimensional, al mínimo, la palabra que hace referencia al objeto.

La función referencial de la publicidad, que necesita exponer con la mayor claridad posible el objeto anunciado, hace que la iconicidad más destacable sea la fotográfica. Esto se debe a razones culturales ya que la imagen fotográfica es la que mayor poder referencial posee.

El proceso de decodificación de la imagen fotográfica se ha convertido en algo instantáneo, casi imperceptible.

La iconicidad en diseño gràfico no difiere sustáncialmente del concepto de iconicidad en publicidad. La representación de las imagenes, contendrán mayor o menor carga informativa (de mensaje), según su mayor o menor nivel de iconicidad, y según la capacidad de percepción y/o de decodificación del receptor. La técnicas y recursos dirigidos a una mayor eficiéncia del mensaje icónico, gràfico, visual, no son solo publicitárias, són en gran parte resultado del trabajo del diseñador gràfico.

La abstracción supone el arribo de una imagen visual a la condición de código. Un código visual, icónico, es acertado cuando descubre lo abstraído y lo muestra de modo que sea entendido por todos como expresión del concepto universal que representa o significa.

En algunos casos la representación no existe y la imagen se conviete en una realidad autónoma (pintura abstracta)

El gato real > > > > >> >> la palabra “gato”

(en cualquier idioma)

ORIGINALIDAD Y REDUNDANCIA

Si una imagen contiene elementos nuevos, es original, pero si contiene elementos muy conocidos dispuestos en otra combinación, también es original. Una imagen es redundante, cuando los elementos y su composición son muy conocidos. Cuando la redundancia se utiliza para establecer modelos o formas de comportamiento que puedan parecer reconocibles y fáciles de asumir, estamos en presencia de una imagen estereotipada.

Una imagen puede ser considerada “original”, cuando es capaz de transmitir un mensaje más o menos complejo a través de mecanismos perfectamente reconocibles pero instaurando parámetros nuevos, o modificando los anteriores de manera especialmente adecuada al momento histórico en el que se ofrece.
Será redundante cuando su representación o significado abunde en la repetición de patrones o modelos ya establecidos y aceptados.

Publicidad poco original. Anuncios de frascos de perfumes con alguna modelo guapa pillada en primer plano, con un titulo simple del nombre de la colonia y una fotografia superpuesta de la misma.

MONOSEMIA/POLISEMIA

Las imágenes pueden tener un significado obvio o un significado más indirecto.
Diremos que una imagen es monosémica, cuando ciñéndonos a la mera descripción de lo que representa, expresa un único significado con un sentido claro emitiendo un mensaje sencillo y directo.(3) Cuando el significado de la imagen no se reduce a la mera descripción y es más complejo, intuyéndose otros posibles significados, se habla entonces de imágenes polisémicas (3a)Por lo general toda imagen posee un grado mayor o menor de polisemia.

(3)

(3a)

Grado de denotación y connotación

Toda imagen ofrece un contenido denotado y otro connotado.

El contenido denotado se refiere a los elementos explícitos ofrecidos por la imagen. Se trata de una lectura literal de la imagen (dibujo de letras, mujer árabe, niño atacando a un tanque, torso de mujer y copa, hombre tocando un órgano…..)

El contenido connotado se refiere a los mensajes no explícitos que aparecen en una lectura compleja de la imagen. Se trata de la interpretación que realiza el lector.

Grado de sencillez o complejidad
La cantidad de elementos que conforman una imagen, su estructura y su composición determinan su sencillez o complejidad. Desde el punto de vista de la percepción visual la inclusión de más de cuatro elementos que difieren en color, forma y textura no permiten observar la imagen de una sola mirada, y decimos en este sentido que una imagen es compleja perceptualmente.

Pero, además, si los elementos que aparecen tienen relación semántica, la complejidad de la imagen aumenta también semánticamente. Pueden darse imágenes sencillas perceptualmente, que sean complejas semánticamente.

Normalmente las primeras informaciones que tenemos de las cualidades de los objetos, nos las proporciona el sentido de la vista.
Los primeros análisis son ópticos, posteriormente, si queremos reafirmar esas primeras percepciones recurrimos a otros sentidos como el del tacto. En el primer análisis tenemos una percepción clara de la forma y del color, y una intuitiva de la textura.

La textura está relacionada con la composición de la materia del objeto en cuestión. Para confirmar estas cualidades que le suponemos a un objeto, recurrimos al sentido del tacto.
La información percibida la primera vez, se asocia en todas las visiones posteriores del mismo objeto o similares a la cualidad tactil experimentada. De tal manera que, a las texturas, con el fin de poder evocarlas sin verlas ni tocarlas, se les ha descrito por medio del lenguaje hablado, para que nuestro cerebro procese las mismas y tengamos una idea exacta de esa cualidad diferencial que confiere identidad a cualquier objeto.
Así podemos decir que la seda es suave, el papel de lija es áspero o el tronco de un árbol es rugoso, hablar de la lisura de un espejo, de la aterciopelada piel de un melocotón, del brillo refulgente y suavidad de una porcelana o del mate y rasposa superficie de un cacharro de barro.

La textura es una cualidad abstracta, añadida a la forma concreta para personificarla y distinguirla entre las demás. La textura, por lo tanto, es una cualidad diferencial que ayuda a distinguir y reconocer los objetos, por ejemplo, un muro puede ser igual a otro en forma, superficie, color y simplemente distinguirse por su textura. Todo lo que percibimos por el sentido de la vista esta compuesto por formas, colores y texturas.
Con todo, la mayor parte de nuestra experiencia en la percepción de la textura es óptica, no tactil. Mucho de lo que percibimos como textura está pintado, fotografiado, filmado… simulando una materia que realmente no está presente y por lo tanto no podemos comprobar por medio del tacto, pero si tenemos información por la luz que recibe y refleja, por las sombras y por archivado en nuestro cerebro. Es un hecho que se da también en la naturaleza, ya que muchos animales adoptan o tienen aspecto de lo que les rodea adoptando los colores y las texturas de lo que les rodea con el fin de camuflarse en el contexto y pasar desapercibidos de sus predadores.

En esta imagen podemos obserbar una textura rugosa que no sabria decirse a primera vista si es madera o algún metal oxidado. Da cierta sensación de fragilidad, devido al agujero carcomido, a la vez que robusto, ya que es un materian solido.

Este anuncio de un perfume que hace una referencia al sol da una sensación de color utilizando colores calidos, y luminosos para mostrar como centro de atención el frasco de perfume. Usa una imagen femenina para mostrar que es un perfume de mujer, y la desnudez da una sensación de pureza y de seducción y atracción hacia el perfume.

Este otro anuncio de una bebida alcohólica que utiliza colores calidos en la botella para referirse a la fuerte sensación produce este licor, pero a la vez se hace ver que es una bebida fresca al iluminar el rostro del chico con un tono azul, a la vez que este mantiene un baso con hielos en su mano. Se untiliza tambien una imagen masculida para reflejar la fuerza de esta bebida.

Otras imagenes publicitarias encontradas en la página http://picasaweb.google.es/fredbuster00/PUBLICIDAD?authkey=MbyqI-Cvv_g

Alma Muñiz

Dirección: Tony Kaye
Guión: David McKenna
Música: Anne Dudley
Fotografía: Tony Kaye
Interpretación: Edward Norton (Derek Vinyard), Edward Furlong (Danny Vinyard), Beverly D’Angelo (Sñr. Vinyard), Jennifer Lien (Davina Vinyard), Faruza Balk (Stacy), Avery Brooks (Bob Sweeney), Stacey Keach (Cameron), Elliot Gould (Murray), Guy Torry (Lamont)
Durada: 120 minuts
Producción: EUA, 1998

Sinopsis: Derek Vinyard es un joven convicto que acaba de cumplir una condena de tres años por el asesinado de dos jóvenes de raza negra. Tres años atrás, Derek era el respetado y admirado líder del movimiento nazi local. Durante estos tres años, todos han estado esperándole con impaciencia pero su hermano pequeño, Danny, que le idealiza con pasión, a él y a la causa nazi, ha sido el más afectado por su ausencia y espera con impaciencia su vuelta. La prision a cambiado a Derek, y una vez en la calle intentara cambiar a los suyos intentando hacerles ver que el nazismo , el odio y la violencia son actitudes equivocadas.

Aqui va un trailer de la película:

En esta escena se puede ver el odio de Derek y como su hermano empieza a ser influenciado por él. Devo destacar las excelentes interpretaciones de Edward Norton, Edward Furlong y Beverly D’Angelo, aqui se ve reflejado:

Alma Muñiz Álvarez

Youtube, entre otras muchas cosas, es un lugar idoneo para descubrir videos divertidos. En esta ocasión, hablaré de una serie en especial.

Esta serie, basa su humor en el cutregore de animación y voces moduladas tecnologicamente por el programa loquendo, con un abuso del acento argentino, y nombres con aires griegos.

Personajes como Papadopoulos, Préxades, o el lobo argentino “El lobo sudaka”, ya forman parte de los corazones de todos los fans de la serie…entre los que me incluyo.

Que comience el humor negro^^

CAPITULO 1 – Caperucita roja.

CAPITULO 2 – Los tres cerditos.

CAPITULO 3 – Papadopoulos, el niño que quería tocar el piano.

CAPITULO 4 – Préxades, la niña que cumplió su sueño.

CAPITULO 5- La historia de Javier de Torres.

Y con esto, me voy hasta otra^^

David Iglesias

El bosque es demasiado oscuro y profundo. Tengo promesas que cumplir y mucho que viajar antes de poder dormir. Me has oido Mariposa: mucho que viajar antes de poder dormir.

Título: GRINDHOUSE: DEATH PROOF

Título original: Grindhouse

Dirección: Quentin Tarantino

País: Estados Unidos

Año: 2007

Duración: 95 min.

Género: Terror

Calificación: No recomendada para menores de 18 años

Reparto: Michael Parks, Quentin Tarantino, Jordan Ladd, Eli Roth, Kurt Russell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Rose McGowan, Mary Elizabeth Winstead, Sydney Tamiia Poitier, Tracie Thomas, Zoe Bell, Omar Doom, Michael Bacall, Monica Staggs

Guión: Quentin Tarantino

Web: www.grindhousemovie.net

Distribuidora: Aurum Producciones S.A.

Productora: Dimension Films

Fotografía: Robert Rodriguez

Montaje: Sally Menke

Música: Robert Rodriguez

Productor: Elizabeth Avellan, Erica Steinberg, Quentin Tarantino, Robert Rodriguez

Pretende imitar a una pelicula de serie Z (similar a la serie B), al igual que Planet Terror, en la que tambien trabajan Robert Rodriguez y Quentin Tarantino. Estas dos peliculas rinden homenaje a las sesiones dobles de cine de antaño, la sesion se denominaria GRINDHOUSE.

La pelicula trata sobre un asesino, un asesino propio de las peliculas de serie Z pero con un arma muy especial, su coche, a prueba de muerte, el coche de un especialista: el especialista Mike. Este se dedica a perseguir a chicas jovenes y hacerlas sufrir de la forma mas sangrienta posible.

Es una pelicula bastante sangrienta pero sin llegar al gore, se trata de un genero que se encuentra entre terror, thriller y accion o ”road movie”.

El final me parece brutal.

Trailer en español.

Lara

Ya paso tiempo desde el lanzamiento a la fama de Kate Moss. Y no me refiero a su primera pasarela ni a su carrera con Calvin Klein, mas bien a otro tipo de acciones derivadas de su relacción con Pete Doherty. Aqui pongo el famoso video donde pilalron a Kate esnifando cocaína.

Esta claro que esto no es gracioso…pero esto si

El mejor aspirador del mercado, sin duda. El favorito de Pete seguro. Su ex-novio, también ha protagonizado algun que otro video donde sale chutandose. De todas formas…tampoco es muy divertido asi que…os dejo una canción suya…donde lo que hace gracia es basicamente…su voz…y su amor por lo animales. (Boams aparte me encanta la canción).

Y otra que podemos añadir al montón es… sin duda…Amy Winehouse! xD adivinasteis xD

Otra británica, del estilo de Pete…es la Pete femenina. Peleas, drogas…enfin…su fama llego con el lanzamiento de su cancion Rehab. Que aqui dejo pa rellenar…por si os gusta.

Ahora os dejo este video, del programa de Buenafuente donde te explican que lleva amy Winehouse en el moño.

No sabemos si esto lo llevará o no…pero sabes de algo que sí lleva en el moño…cocaina…y no busca un momento solitario para extraerla de su gran cardado…lo hace en medio de un concierto.

Y si quereis como es ella en el dia a dia…aqui podeis ver como pide una Cheeseburguer!! wow! xD se mueve mas que un muñeco de pruebas…y sus moviemientos son bastante divertidos…el videos no tiene desperdicio…

Y este el mejor de todos….un video dedicado a Amy Winehouse de manos de un programa gnial: Se lo que hicisteis.

David Iglesias

A veces aun bailo bajo la nieve

Dirección: Tim Burton
Producción: Tim Burton, Denise Di Novi, Richard Hashimoto (productor ejecutivo), Caroline Thompson (productor asociado)
Guión: Caroline Thompson (basada en la historia de Tim Burton y Caroline Thompson)
Música: Danny Elfman
Fotografía: Stefan Czapsky

Reparto:

Johnny Depp: Edward Scissorhands
Winona Ryder: Kim Boggs
Dianne Wiest: Peg Boggs
Alan Arkin: Bill Boggs
Anthony Michael Hall: Jim
Vincent Price: El inventor

Datos y cifras

País(es): Estados Unidos
Año: 1990
Duración: 89 minutos

Productora: 20th Century Fox

Edward es un joven creado a partir de un robot, su creador muere sin terminarlo… le faltan las manos y en su lugar posee unas tijeras. Un dia una mujer lo encuentra y al verlo solo lo lleva a su casa. Edward se enamora de su hija y ella al principio se asusta de el y le parece raro. El novio de la chica mete en problemas a Edward y ella siente compasion por el, mas adelante se acaba enamorando de Edward. El novio de la chica se pone celoso e intenta matar a Edwar pero quien sale mal parado resulta ser el.

La pelicula es una historia que le cuenta la chica (de vieja) a su nieta, y se acuerda de Edward, sabe que sigue vivo porque nunca nieva en el pueblo, y desde entonces todos los años nevaba, debido a la aficcion de Edward por las esculturas de hielo la escarcha similaba nieve.

Trailer original

Tambien os dejo un video de Good Charlotte inspirado en esta pelicula

Lara

Está claro que la canción de Daft Punk “Harder, Better, Faster, Stronger” obtuvo gran fama gracias a que un hombre, bastante aburrido, escribió en su mano las palabras que aparecen en la canción, y al ritmo de la música y con una serie de movimientos, realiza algo, que parece batante complicado.

Hasta aqui las manos. Recientemente un anuncio de telefónica, jugaba con este estilo musical y el consiguiente juego de manos.

Pero si este hombre se hizo el chulo.

Estas dos…lo son más. Una formas más divertida, bailonga y saludable de ver la canción de Daft Punk. Sin saberlo…es una coreografía.

Si teneis paciencia podeis intentarlo. Al principio es un poco desesperante, pero acabas aprendiendolo. El inconveniente es que la tinta de rotulador…se quita mal.

No obstante esto no acaba aqui, miles de frikies se graban haciendo versiones.

La version masculina de Daft Bodies (bastante creidos los chicos por cierto)

O esta muchísimo mas graciosa.

algunos incluso intentan cosas nuevas…

Otros prefieren utilizarla como base para otras canciones….ya sabeis lo que opino de Kanye West…pero weno…lo pongo aqui, porque no es merito suyo la fama se la dio Daft Punk? jaja

 Bienvenidos al mundo de Daft Punk.

David Iglesias