Nam June Paik (Seúl, Corea del Sur, 1932 - Miami, EE.UU., 2006) fue un famoso compositor y videoartista surcoreano de la segunda mitad del siglo XX. Estudió música e historia del arte en la universidad de Tokio. Más tarde, en 1956, viajó a Alemania, donde estudió teoría de la música en Múnich, continuando en Colonia y en el conservatorio de Freiburgo. Trabajó en el laboratorio de investigación de música electrónica de Radio Colonia, y participó en el grupo de performances fluxus, con el que se inicia en la música experimental y en la creación de anti-films, películas desprovistas de imágenes. Trabaja con distintos creadores como John Cage, Charlotte Moorman, Bill Viola, Joseph Beyus, Laurie Anderson…. 

Utilizaban la televisión como objeto y sus cualidades mediáticas de difusión y comunicación. Paik es visto por algunos autores como el padre del video arte, siendo el primer artista que poseía un sistema Portapak antes de ser comercializado por SONY. Filmó su primera obra en este sistema, “Button Happening” en 1965 el cual mantiene fielmente sus orígenes provenientes de Fluxus. Se trata de una obra puramente performatica en la que Paik se abrocha y desabrocha los botones de su chaqueta.

En 1970, y tras cuatro años de trabajo con Shuya Abe, logra acumular sus pasadas experiencias siendo su programa Buenos días señor Orwell (1984) el primer programa simultáneamente retransmitido en Corea, Estados Unidos y Europa. 

Integrar las nuevas tecnologías en la naturaleza, con la creación de paisajes electrónicos: TV Garden (1974), Peces reales / peces vivos (1982) o Una vela (1988). En los sesenta comienza a experimentar con el láser, y en sus últimas producciones, en colaboración con el técnico Norman Ballard, se sirve de él plenamente creando nuevos espacios con luz y movimiento propios de talante hipnótico, como en La escala de Jacob (2000), instalación especialmente realizada para la retrospectiva de la Fundación Guggenheim.

Además de músico y videoartista, es autor de una importante obra gráfica, dibujos, serigrafías…, además de alguna experiencia cinematográfica.

Paik consigue crear a través de una mezcla de sonidos e imágenes heterogéneas, de imagen real y manipulada, un ritmo musical y visual vertiginoso. Ocupa por méritos propios una posición hegemónica y central en toda la historia del videorte. 

Wolf Vostell (14 de octubre de 1932 en Leverkusen – 3 de abril de 1998 en Berlín), artista alemán de prestigio internacional, figura fundamental del arte de la segunda mitad del siglo XX.

Huyendo de la II Guerra Mundial se trasladó con su familia a Checoslovaquia donde vivió hasta el fin de la guerra. En el colegio vivió lo que él llamaba su “primer Happening”, puesto que durante un bombardeo se le indicó que se ocultara debajo de un árbol y desde allí contempló la caída de las bombas. Los terribles efectos del Holocausto le marcarían profundamente, siendo uno de los temas recurrentes de su trabajo, como lo demuestra la obra “Shoah”.

Realizó sus primeros estudios sobre arte en Colonia, en los campos de pintura, fotografía y litografía, y después en la academia de Wuppertal, de pintura libre y tipografía experimental. Tras su primer viaje a París acuñó el término Dé-coll/age, que distinguió del collage tradicional, relacionándolo con la traducción literal de la palabra francesa de la que derivaba: desprender, y destruir/morir. Aplicó el nuevo término tanto a sus pinturas-Dé-coll/age como a sus acciones. Tanto sus obras materiales como acciones estaban impulsadas por un mismo principio, la estética de la destrucción, que pretendía recoger el carácter negativo y agresivo del mundo contemporáneo. En 1955 se trasladó a París para estudiar pintura, y grabado en la Escuela Superior Nacional de Bellas Artes. Después, entraría en la Academia de Artes de Düsseldorf. 

En el año 1959 crea la primera obra en la historia del arte que incorpora un televisor, “Vista Alemana” 1959.

A principios de los años 60, Wolf Vostell inventa con la técnica del Dé-coll/age, y con el environment/ambiente “6 TV Dé-coll/age” del año 1963. Vostell se convierte en pionero del Video-arte. También es pionero del Happening y del movimiento Fluxus en Europa. Trabaja la técnica del emborronado creando obras en las que refleja la vida socio-política del momento.

En los años 70 usa el hormigón como elemento fundamental en la mayor parte de su amplia creación.

En el año 1992 la ciudad de Colonia recibe una gran retrospectiva de la obra de Wolf Vostell, que se reparte en 6 museos diferentes de la región. Su hijo David Vostell realiza una película documental con el título ‘VOSTELL 60- Rückblick 92′ sobre esta retrospectiva.

Los años 80 y hasta su fallecimiento en 1998 están marcados por la pintura, óleos de gran formato y dibujos en los que aplica el hormigón como material pictórico.

 Wolf Vostell, «Television Décollage», 1963

 Maia Roberts