Dirección: Tony Kaye
Guión: David McKenna
Música: Anne Dudley
Fotografía: Tony Kaye
Interpretación: Edward Norton (Derek Vinyard), Edward Furlong (Danny Vinyard), Beverly D’Angelo (Sñr. Vinyard), Jennifer Lien (Davina Vinyard), Faruza Balk (Stacy), Avery Brooks (Bob Sweeney), Stacey Keach (Cameron), Elliot Gould (Murray), Guy Torry (Lamont)
Durada: 120 minuts
Producción: EUA, 1998

Sinopsis: Derek Vinyard es un joven convicto que acaba de cumplir una condena de tres años por el asesinado de dos jóvenes de raza negra. Tres años atrás, Derek era el respetado y admirado líder del movimiento nazi local. Durante estos tres años, todos han estado esperándole con impaciencia pero su hermano pequeño, Danny, que le idealiza con pasión, a él y a la causa nazi, ha sido el más afectado por su ausencia y espera con impaciencia su vuelta. La prision a cambiado a Derek, y una vez en la calle intentara cambiar a los suyos intentando hacerles ver que el nazismo , el odio y la violencia son actitudes equivocadas.

Aqui va un trailer de la película:

En esta escena se puede ver el odio de Derek y como su hermano empieza a ser influenciado por él. Devo destacar las excelentes interpretaciones de Edward Norton, Edward Furlong y Beverly D’Angelo, aqui se ve reflejado:

Alma Muñiz Álvarez

El bosque es demasiado oscuro y profundo. Tengo promesas que cumplir y mucho que viajar antes de poder dormir. Me has oido Mariposa: mucho que viajar antes de poder dormir.

Título: GRINDHOUSE: DEATH PROOF

Título original: Grindhouse

Dirección: Quentin Tarantino

País: Estados Unidos

Año: 2007

Duración: 95 min.

Género: Terror

Calificación: No recomendada para menores de 18 años

Reparto: Michael Parks, Quentin Tarantino, Jordan Ladd, Eli Roth, Kurt Russell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Rose McGowan, Mary Elizabeth Winstead, Sydney Tamiia Poitier, Tracie Thomas, Zoe Bell, Omar Doom, Michael Bacall, Monica Staggs

Guión: Quentin Tarantino

Web: www.grindhousemovie.net

Distribuidora: Aurum Producciones S.A.

Productora: Dimension Films

Fotografía: Robert Rodriguez

Montaje: Sally Menke

Música: Robert Rodriguez

Productor: Elizabeth Avellan, Erica Steinberg, Quentin Tarantino, Robert Rodriguez

Pretende imitar a una pelicula de serie Z (similar a la serie B), al igual que Planet Terror, en la que tambien trabajan Robert Rodriguez y Quentin Tarantino. Estas dos peliculas rinden homenaje a las sesiones dobles de cine de antaño, la sesion se denominaria GRINDHOUSE.

La pelicula trata sobre un asesino, un asesino propio de las peliculas de serie Z pero con un arma muy especial, su coche, a prueba de muerte, el coche de un especialista: el especialista Mike. Este se dedica a perseguir a chicas jovenes y hacerlas sufrir de la forma mas sangrienta posible.

Es una pelicula bastante sangrienta pero sin llegar al gore, se trata de un genero que se encuentra entre terror, thriller y accion o ”road movie”.

El final me parece brutal.

Trailer en español.

Lara

A veces aun bailo bajo la nieve

Dirección: Tim Burton
Producción: Tim Burton, Denise Di Novi, Richard Hashimoto (productor ejecutivo), Caroline Thompson (productor asociado)
Guión: Caroline Thompson (basada en la historia de Tim Burton y Caroline Thompson)
Música: Danny Elfman
Fotografía: Stefan Czapsky

Reparto:

Johnny Depp: Edward Scissorhands
Winona Ryder: Kim Boggs
Dianne Wiest: Peg Boggs
Alan Arkin: Bill Boggs
Anthony Michael Hall: Jim
Vincent Price: El inventor

Datos y cifras

País(es): Estados Unidos
Año: 1990
Duración: 89 minutos

Productora: 20th Century Fox

Edward es un joven creado a partir de un robot, su creador muere sin terminarlo… le faltan las manos y en su lugar posee unas tijeras. Un dia una mujer lo encuentra y al verlo solo lo lleva a su casa. Edward se enamora de su hija y ella al principio se asusta de el y le parece raro. El novio de la chica mete en problemas a Edward y ella siente compasion por el, mas adelante se acaba enamorando de Edward. El novio de la chica se pone celoso e intenta matar a Edwar pero quien sale mal parado resulta ser el.

La pelicula es una historia que le cuenta la chica (de vieja) a su nieta, y se acuerda de Edward, sabe que sigue vivo porque nunca nieva en el pueblo, y desde entonces todos los años nevaba, debido a la aficcion de Edward por las esculturas de hielo la escarcha similaba nieve.

Trailer original

Tambien os dejo un video de Good Charlotte inspirado en esta pelicula

Lara

“En menos de un año, estaré muerto. Por supuesto, todavía no lo sé. Y en cierta manera, ya estoy muerto“

“Sé que podría estar bastante enfadado por lo que me paso, pero es difícil estar enfadado cuando hay tanta belleza en el mundo. A veces siento como si la viera toda a la vez y es demasiado. Mi corazón se llena como un globo que está a punto de estallar… y entonces recuerdo que tengo que relajarme y no intentar aferrarme a ella, y entonces fluye a través de mí como la lluvia y no puedo dejar de sentir gratitud por cada simple momento de mi estúpida y pequeña vida… No tienes idea de lo que estoy hablando, pero no te preocupes, algún día la tendrás”

Las Rosas son el elemento predominante durante toda la película:

• Carolyn planta rosas en el jardín y las cuida obsesivamente.
• Algunos floreros con rosas cortadas decoran la casa de los Burnham, especialmente la mesa del comedor. El rojo brillante de sus pétalos le da un contraste duro con los tonos pálidos de las habitaciones donde viven.
• Las fantasías de Lester sobre Angela se pueden distinguir de la realidad por la presencia de pétalos de rosa: apareciendo del jersey de animadora cuando se lo abre, cubriendo la superficie del agua de la bañera, cubriéndola mientras está tumbada desnuda y una en la que Lester se la pasa de su boca después de fantasear con besarla en la cocina.
• La rosa de “American Beauty” es una variedad de rosa cultivada artificialmente para tener una apariencia perfecta. En la película se representa la “falsa belleza” belleza que es sólo apariencia.

• Carolyn también viste una chaqueta con un patrón de rosas pintado durante la escena en la que Lester tira el plato de espárragos y en la escena siguiente en la que le da una bofetada a Jane.

La bonita ultraviolencia que nos mataba de risa

Ficha Técnica

Director: Stanley Kubrick / Productor: Stanley Kubrick para Hawk Films Ltd./Polaris Prod./Warner Bros. / Guión: Stanley Kubrick, según la novela de Anthony Burgess / Fotografía: John Alcott / Música: Wendy/Walter Carlos, Rachel Elkind, Sir Edward Elgar, Gioacchino Rossini, Ludwig van Beethoven, Henry Purcell, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov; canción “Cantando bajo la lluvia” de Nacio Herb Brown / Montaje: Bill Butler / Diseño de producción: John Barry / Intérpretes: Malcolm McDowell (Alex De Large), Patrick Magee (Mr. Alexander), Michael Bates (jefe de guardas Barnes), Warren Clarke (Dim), John Clive (actor teatral), Adrienne Corri (Mrs. Alexander), Carl Duering, Paul Farrel, Clive Francis, Michael Gover, Miriam Karlin, James Marcus, Aubrey Morris, Anthony Sharp, David Prowse… / Nacionalidad y año: RU, 1971 / Duración y datos técnicos: 137 min. color-b/n 1.33: 1 (formato de negativo), 1.66:1 (formato de proyección).

Aqui se desvelan detalles de la trama y el argumento

Ambientada en la Inglaterra del futuro, 1995, vista desde 1965, la película sigue la vida de un joven de dieciocho años llamado Alex DeLarge (McDowell) cuyos placeres son Beethoven, la violación y la ultraviolencia. Él es líder de una pequeña pandilla de gamberros, a los cuales se refiere como “drugos”. Alex narra la mayoría del filme en “Nadsat“, el argot contemporáneo que comprime el Eslávico (especialmente el ruso) con el inglés y el Cockney (por ejemplo rozzer -policía-, drugo -amigo-, chavalco -muchacho- o lactaca -leche-). Alex es irreverente y abusa de los demás; miente a sus padres para no ir a la escuela; en su cama tiene un cubrecama cubierto con senos de goma, un caro equipo de alta fidelidad, una boa llamada “Basil” y la mesita de noche repleta de botines de sus robos.

Alex lleva a sus “drugos” a invadir una casa, golpean al escritor que vive en ella y violan a su esposa ante la mirada impotente de éste mientras Alex canta Singin’ in the Rain. Después, lidia con un intento de golpe de uno de sus “drugos” subordinados.

Después de faltar a clases, seduce a dos adolescentes en una tienda de discos; a pesar de no reconocer los nombres de sus estrellas favoritas, éste las lleva a su casa y tiene relaciones con ambas.

Posteriormente, Alex es capturado durante un robo, traicionado por sus “drugos” (uno al que Alex le había cortado la muñeca en respuesta a un reto a su autoridad como líder de la pandilla). Alex es golpeado en la cara con una botella llena de leche y queda ciego en la escena del crimen. Después de ser arrestado, descubre que la víctima del robo ha muerto: Alex es un asesino. Es sentenciado a 14 años de prisión.

Después de haber cumplido dos años, se le ofrece la libertad condicional, si se somete al tratamiento Ludovico, un terapia experimental de aversión, desarrollada por el gobierno como un estrategia para detener el crimen en la sociedad. El tratamiento consiste en ser expuesto a formas extremas de violencia a través de una pantalla, como un cine muy violento. Alex es incapaz de apartar la mirada de la pantalla, ya que sus ojos están sujetos por un par de ganchos. También es drogado antes de ver las películas, para que asocie las acciones violentas con el dolor que estas le provocan.

Así que, el tratamiento Ludovico, lo deja incapaz de ser violento (ni siquiera en defensa propia) y también incapaz de tocar a una mujer desnuda, pero, en un imprevisto efecto secundario, el tratamiento también lo hace incapaz de oír su pieza favorita de Beethoven, la Novena Sinfonía (fondo musical de una de las películas).

Sin la capacidad de defenderse, y de haber sido desahuciado por sus padres (éstos tienen alquilada su habitación a un huespéd, desechado su estéreo y tesoros y, aparentemente, mataron a Basil), Alex desanimadamente deambula por Londres. Pronto encuentra a viejas víctimas y dos de sus antiguos “drugos” (ahora policías) quienes lo golpean y casi ahogan.

Alex vaga por los bosques hasta llegar a la casa del escritor cuya esposa habían violado antes en la película. El escritor lo deja entrar antes de descubrir su identidad; luego, droga a Alex e intenta hacer que se suicide tocando una versión elétronica de la Novena Sinfonía de Beethoven (Segundo Movimiento). Alex trata de ‘evaporarse’ (como el dice suicidarse) saltando por una ventana, pero sobrevive.

Después de una larga recuperación en el hospital, Alex parece ser el de antes. En el hospital, el Ministro de Interiores (quien antes había seleccionado a Alex personalmente para el tratamiento Ludovico) visita a Alex, disculpandose por los efectos del tratamiento, diciendo que sólo seguía las recomendaciones de su equipo. El gobierno le ofrece a Alex un trabajo muy bien remunerado si acepta apoyar la elección del partido político (conservador), cuya imagen pública se vio seriamente dañada por el intento de suicidio de Alex y el controvertido tratamiento al que fue sometido. Anticipando su regreso al estrago, Alex narra el final de la película: “Definitivamente, estaba curado” mientras se ve una fantasía surreal de él mismo copulando con una mujer en la nieve, rodeado por damas y caballeros victorianos aplaudiéndole, mientras se puede escuchar el último movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven de fondo.

La pelicula mantiene algunas diferencias con la novela… causo una gran polemica cuando se estreno y por ello la sometieron a censuras en diferentes paises. Su temática moral y psicologica la convierten en una pelicula muy ultilizada para estudios de este tipo.

BANDA SONORA

1. “Title Music from A Clockwork Orange”* (“Tema central de La Naranja Mecánica”) – Wendy Carlos

2. “The Thieving Magpie (Rossini)” (“Obertura de ‘La Urraca Ladrona’ -La gazza ladra- de Rossini”)- Una Grabación de la Deutsche Grammophon

3. “Theme from A Clockwork Orange (Beethoviana)” (“Tema de La Naranja Mecánica (Beethoveniana)”) – Wendy Carlos

4. “Ninth Symphony, Second Movement (Abridged)” (“Novena Sinfonía, Segundo Movimiento (abreviado)”) – Una Grabación de la Deutsche Grammophon

5. “March from A Clockwork Orange” (“Marcha de La Naranja Mecánica”) (Novena Sinfonía, Cuarto Movimiento) – Wendy Carlos y Rachel Elkind

6. “William Tell Overture (Rossini)” (“Obertura de ‘Guillermo Tell’, de Rossini”) – Wendy Carlos

7. “Pomp and Circumstance March No. 1″ – Sir Edward Elgar

8. “Pomp and Circumstance March No. IV (Abridged)”, Sir Edward Elgar

9. “Timesteps (Excerpt)” – Wendy Carlos

10. “Overture to the Sun” – Terry Tucker

11. “I Want to Marry a Lighthouse Keeper” – Erike Eigen (la versión en la película es diferente)

12. “William Tell Overture (Abridged)” – Una Grabación de la Deutsche Grammophon

13. “Suicide Scherzo (Novena Sinfonía, Segundo Movimiento, Abridged)” – Wendy Carlos

14. “Novena Sinfonía, Cuarto Movimiento, (Abridged)”, Una Grabación de la Deutsche Grammophon

15. “Singin’ in the Rain” (“Cantando bajo la lluvia”), Gene Kelly, letra de Arthur Freed, música de Herb Brown.

Trailer de la pelicula

Lara

Elige la vida. Elige un empleo. Elige una carrera. Elige una familia. Elige un televisor grande que te cagas. Elige lavadoras, coches, equipos de compact-disc y abrelatas electricos

Elige la salud: colesterol bajo y seguros dentales. Elige pagar hipotecas a interés fijo. Elige un piso piloto. Elige a tus amigos.

Elige ropa deportiva y maletas a juego. Elige pagar a plazos unos trajes en una amplia gama de putos quejidos.

Elige el bricolaje, y preguntarte quién coño eres los domingos por la mañana. Elige sentarte en el sofá y ver teleconcursos que embotan la mente y explotan el espíritu, mientras llenas tu boca de puta comida basura.

Elige pudrirte de viejo cagándote y meándote encima en un asilo, siendo una carga para los jóvenes a quiénes has engendrado para reemplazarte.

Pero, ¿por qué iba yo a querer hacer algo así? Yo elegí no elegir la vida. Yo elegí otra cosa.

¿Y las razones? No hay razones. ¿Quién necesita razones cuando tienes heroína?

TÍTULO ORIGINAL: Trainspotting

DISTRIBUIDORA: Polygram

GÉNERO: Drama

AÑO DE PRODUCCIÓN: 1996

DIRECCIÓN: Danny Boyle

GUIÓN: Irvine Welsh

John Hodge

PRODUCCIÓN: Chistopher Figg

Andrew Macdonald

FOTOGRAFIA: Brian Tufano

MÚSICA: Johann Sebastian Bach

Georgews Bizet

IDIOMA: Inglés

DURACIÓN: 93 minutos

INTÉRPRETES: Ewan McGregor…..Renton

Ewen Bremner……Spud

Jonny Lee Miller..Sick Boy

Kevin Mckidd……Tommy

Robert Carlyle….Francis

Kelly MacDonald…Diane

Peter Mullan……Swanney

James Cosmo…….Mr.Renton

Eileen Nicholas…Mrs.Renton

Susan Vidler……Allison

Basada en la novela de Irvine Welsh, Trainspotting es una historia acerca de un joven, Renton, que es adicto a la heroina y decide salir de ese mundo junto con sus amigos.

Lo mas importante de la pelicula son los pensamientos de Renton, el piensa: ¿Para que elegir la vida? las personas que no poseen una dependencia a las drogas han de preocuparse de su pareja, su familia, su empleo, su salud.. sin embargo cuando tienes una dependencia lo unico de lo que has de preocuparte es de conseguir mas droga cuando lo necesites… es una forma que tiene el protagonista de huir de sus miedos y sus problemas… pero todo va a cambiar

Trailer en ingles

Lara

FICHA TÉCNICA

“La lista de Schindler”
•Título original: Schindler´s List
•País: Estados Unidos
•Año: 1993
•Duración: 185 min.
•Género: Drama
•Producción: Irving Glovin, Kathleen Kennedy, Branko Lustig, Gerald R. Molen, Robert Raymond, Steven Spielberg
•Dirección: Steven Spielberg
•Guión: Steven Zaillian
•Fotografía: Janusz Kaminski (blanco y negro)
•Música: John Williams
•Reparto: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline  Goodall, Jonathan Sagalle, Embeth Davidtz

La película nos narra la historia real de Oskar Schindler, un ambicioso empresario alemán, que se hace miembro del Partido Nazi como medio para conseguir suculentos contratos para su empresa de manufacturas, para la cual consigue hacerse con mano de obra judia gracias a sus influencias. Pese a ser un hombre práctico, Schindler irá pasando de su utilitarismo inicial al horror ante las atrocidades nazis contra los judios, por lo que decide usar su fábrica como via de escape para cientos de judios del infierno del ghetto de Cracovia y del monstruoso comandante nazi Amon Goeth, responsable del campo de concentración de Plaszow.
La película contiene escenas que estremecen por su impacto visual, como la entrada al campo de concentración, la lluvia de cenizas sobre los hombros de Schindler, o las angustiosas escenas de las duchas de gas, además de la famosa escena del la niña del abrigo rojo, cargada de simbolismo. El film se presenta en blanco y negro, aportando una visión documental de la película, de ahí el simbolismo que presenta ver a una niña con un vestido rojo.

En definitiva, “La lista de Schindler” es una de esas películas imprescindibles, más por lo que cuenta, por como lo cuenta; y como recordatorio de unos hechos que la humanidad debe tener siempre presentes para evitar que se repitan.

Aqui dejo la famosa escena de la niña de rojo, en el momento del asalto al guetto. Quizas cuando Schindler se da cuenta de los horrores de los alemanes.

 David Iglesias

Dirección: Stephen Daldry.
País: Reino Unido.
Año: 2000.
Duración: 110 min.
Interpretación: Julie Walters (sra. Wilkinson),
Jamie Bell (Billy Elliot), Jamie Draven (Tony Elliot),
Gary Lewis (padre, Jackie Elliot), Jean Heywood
(abuela), Stuart Wells (Michael), Mike Elliot
(George Watson), Janine Birkett (madre de Elliot),
Nicola Blackwell (Debbie Wilkinson).
Guión: Lee Hall.
Producción: Greg Berman y Jonathan Finn.
Música: Stephen Warbeck.
Fotografía: Brian Tufano.
Montaje: John Wilson.
Diseño de producción: Maria Djurkovic.
Dirección artística: Adam O’Neill.
Vestuario: Stewart Meachem.
Decorados: Tatiana Lund.

SINOPSIS

1984, Norte de Inglaterra. Billy es un niño de catorce años de familia minera. Su vida cambiará para siempre al conocer a la Sra. Wilkinson, quien ve en él un gran talento y le da clase de ballet a escondidas en el gimnasio donde él intenta aprender a boxear. Sin embargo, su padre y su hermano se dan cuenta y obligan al chico a apartarse de ese “ambiente para niñas”, dejándolo al cuidado de su senil abuela. Hasta que ellos mismos superen sus prejuicios y se den cuenta de la valía de Billy.

Maia Roberts

El camino del hombre recto está por todos lados rodeado por las injusticias de los egoístas y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que en nombre de la caridad y de la buena voluntad, saque a los débiles del valle de la oscuridad, pues ese es el verdadero guardián de su hermano y el descubridor de los niños perdidos. Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquellos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos. Y tú sabrás que mi nombre es Yahvé, cuando caiga mi venganza sobre ti.

FICHA TÉCNICA

Título original : Pulp Fiction
Director : Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino y Roger Avary
Año : 1994
Creada por : A Band Apart ( Tarantino, Avary, Rodriguez …)

REPARTO

John Travolta – Vincent Vega ( Grease, Phenomenon, Mira quien habla, Carrie…)
Samuel L. Jackson – Jules Winnfield ( Esfera, Jackie Brown, Negociador, Tiempo de matar…)
Bruce Willis – Butch Coolidge ( “Las Junglas”, El sexto Sentido, Four Rooms…)
Harvey Keitel – Winston Wolf ( Reservoir Dogs, Abierto Hasta El Amanecer, Smoke…)
Tim Roth – Pumkin ( Reservoir Dogs, Four Rooms, Rob Roy…)
Eric Stoltz – Lance ( Killing Zoe, Anaconda …)
Chistopher Walken – Captain Koons ( Amor a Quemarropa, Cosas que hacer en Denver cuando …)
Uma Thurman – Mia Wallace ( Los vengadores, Gattaca, La chica del Gáster, Batman & Robin…)
Quentin Tarantino – Jimmie ( Abierto Hasta el Amanecer, Reservoir Dogs, Four Rooms…)
Maria de Medeiros – Fabienne( Airbag, Huevos de Oro…)
Ving Rhames – Marcellus Wallace ( Misión: Imposible, Strip-tease…)

Pulp Fiction relata 3 historias diferentes que a su vez se cruzan.

• La primera historia es la de Pumpkin y Honey Bunny, que quieren atracar en un bar y robar las carteras de los clientes.
• La segunda historia cuenta como Vincent Vega debe pasar la noche con la mujer de su jefe, Marcellus Wallace.
• La tercera y ultima historia trata sobre el desarrollo del timo de Butch a Marcellus Wallace.

Es basicamente una historia de gangsters, pero a mi parecer no muy sangrienta si la comparamos con otras peliculas de Tarantino como Kill Bill o Recevoir Dogs.

Trailer de la pelicula

Lara

Ficha Técnica

Director: Baz Luhrmann / Productores: Fred Baron, Martin Brown, Baz Luhrmann / Guión: Baz Luhrmann, Craig Pearce / Fotografía: Donald McAlpine / Música: Craig Armstrong, Marius De Vries, Steve Hitchcock / Montaje: Jill Bilcock / Efectos especiales: Animal Logic, Asylum VFX / Intérpretes: Nicole Kidman (Satine), Ewan MacGregor (Christian), John Leguizamo (Toulouse Lautrec), Jim Broadbent (Harold Zidler), Richard Roxburgh (Duque de Monroth), Garry McDonald (el doctor), Jacek Koman, Matthew Whittet, Kerry Walker, Caroline O’Connor, David Wenham, Kylie Minogue, Plácido Domingo, Ozzy Osbourne / Nacionalidad y año: Australia / USA 2001 / Duración y datos técnicos: 130 min. color scope.

Argumento

Christian es un joven de buena familia que decide viajar a París al barrio de Montmartre para vivir la vida bohemia. Es un joven algo apocado y tímido, pero posee un gran talento para la poesía. Sólo le falta conocer el auténtico amor y así poder expresarse con mayor profundidad. Nada más instalarse en una sórdida habitación del motel descubre que sus ruidosos vecinos están preparando una obra teatral. Los peculiares vecinos descubren el gran talento de Christian y no dudan en llevarlo al Moulin Rouge para que conozca a Satine, ya que si ella acepta participar, la obra será todo un éxito. Nada más ver a la estrella, Christian se siente profundamente enamorado y se dispone a conquistar el amor de la bella artista.

Un fantástico musical, que mezcla la estética del cabaret del 1900 con un música contemporanea. Con gran similitud a la Traviata.

Nicole Kidman y Ewan McGregor aportan una faceta oculta, su voz.

Risas, lágrimas, y entretenimiento.

Escena de la película…un tango precioso que explica muy bien la temática de la película.

David Iglesias