Barcelona, 1942

Artista experimental. Estudió Ingeniería Industrial en Barcelona.
Sus comienzos se vinculan a la pintura, pero desde 1971 se dedica a los nuevos soportes multimedia y audiovisuales. En 1997 completa su formación en el Center for Advanced Visual Studies del Massachusetts Institute of Technology donde, más tarde, impartirá una serie de cursos. Establece su residencia en Nueva York en 1974 y centra su trabajo en las relaciones entre el arte y la vida y utiliza fundamentalmente la televisión como soporte. En sus instalaciones suele yuxtaponer fragmentos de telediarios o de símbolos, o proyecta diapositivas de anuncios publicitarios sobre una televisión apagada (Televisión, 1980) y también, con frecuencia, confronta imágenes de la alta cultura con la baja cultura mezclando imágenes de museos y centros comerciales.

Es considerado el padre del net.art español. Su proyecto File Room (www.thefileroom.org) producido en 1994 por la Randolph St. Gallery de Chicago es uno de los pioneros en el uso de la web como instrumento de crítica social y como territorio donde, a través de las contribuciones de los usuarios, se puede reconstruir una historia no-oficial. File Room se estructura como un archivo comunitario informático sobre los casos de censura cultural en el mundo, que permite tanto el acceso a la base de datos, como la introducción de nuevas informaciones por parte de los visitantes y su participación en un foro de discusión. Cuatro años después, participa en la célebre Documenta X de Kassel, con On Translation (adaweb.walkerart.org/influx/muntadas/), donde se enfrenta a la problemática de la traducción en los intercambios de información de ámbito mundial. El proyecto, que se inspira en el juego infantil del “teléfono sin hilo”, parte de una breve frase en inglés que es sometida a 23 sucesivas traducciones sin volver a remitirse al enunciado inicial. La constatación de cómo el sentido original se vaya transformando y adquiriendo nuevos significados le sirve para explorar los conceptos de transcripción, traducción e interpretación. Finalmente se ilustra el fenómeno de la paradoja con el ejemplo de la simbología de la bandera, en este caso, la norteamericana. Se muestra como, dependiendo de la coyuntura social, esta bandera es rechazada, e incluso quemada, simbolizando la prepotencia económica y armamentística de los Estados Unidos, y como puede convertirse –por ejemplo tras el 11 de septiembre– en una marca de identidad, solidaridad, patriotismo e incluso de merchandising.

El se define como “Traductor en imágenes de lo que pasa en el mundo contemporáneo”. Siempre obsesionado por los medios de comunicación y la publicidad; en la exposición, “MUNTADAS: Proyectos” presenta obras en las que reflexiona de nuevo sobre la “ecología de los medios” y además aprovecha para dejar constancia de sus 25 años de proyectos al margen de tendencias, medios y soportes al uso.

Maia Roberts