Armonías de color.Los colores armónicos son aquellos que funcionan bien juntos, es decir, que producen un esquema de color atractivo a la vista. El círculo cromático es una valiosa herramienta para determinar armonías de color. Los colores complementarios son aquellos que se contraponen en dicho círculo y que producen un fuerte contraste.La investigación y las experiencias de los pintores a lo largo de los siglos nos permite disponer de diversos conjuntos de colores que armonizan especialmente entre sí. La mejor manera de explorar estos grupos de colores es utilizar la rueda o círculo de color. Una rueda de color básicamente ordena de forma secuencial la progresión de los colores que forman el espectro de la luz, desde el rojo hasta el violeta.

Armonía monocromática. Muy simple de utilizar, sobria y elegante. Se basa en un solo color y sus diferentes tonos. Es decir, en un círculo cromático, estaríamos en un solo punto y elegiríamos variantes del mismo valor y saturación, con mayor o menor luminosidad. 

Armonía de análogos.

Los colores análogos ocupan posiciones inmediatamente próximas en la rueda de colores. En razón de su parecido, armonizan bien entre sí. Este tipo de combinaciones es frecuente en la naturaleza.

Colores complementarios o contraste

Los colores complementarios se encuentran en puntos opuestos del círculo cromático. Estos colores se refuerzan mutuamente, de manera que un mismo color parece más vibrante e intenso cuando se halla asociado a su complementario. Estos contrastes son, pues, idóneos para llamar la atención y para proyectos donde se quiere un fuerte impacto a través del color.

De complementarios divididos

En lugar de utilizar un par de complementarios, se utilizan los situados en posiciones inmediatamente adyacentes. El contraste en este caso no es tan marcado. Puede utilizarse el trío de colores complementarios, o sólo dos de ellos.

Doble armonía de complementarios

Utiliza un par de asociaciones de colores complementarios.

Tríadas o armonía de tres colores

Se eligen tres colores equidistantes en el círculo cromático. Versiones más complejas incluyen grupos de cuatro o de cinco colores, igualmente equidistantes entre sí (situados en los vértices de un cuadrado o de un pentágono inscrito en el círculo.)

David Iglesias

EL PUNTO es el elemento básico de todo grafismo y uno de los más usados, teniendo tanta importancia en un grafismo como la letra en un texto. Representa la forma de expresión más sencilla y pura, pero también la más dinámica y variada.

Está formada por la unión de varios puntos en sucesión, pudiéndose asimilar a la trayectoria seguida por un punto en movimiento, por lo que tiene mucha energía y dinamismo. Su presencia crea tensión y afecta al resto de elementos cercanos a ella.

Las principales propiedades de la línea son:

• Contiene gran expresividad gráfica y mucha energía.
• Casi siempre expresa dinamismo, movimiento y dirección.
• Crea tensión en el espacio gráfico en que se encuentra.
• Crea separación de espacios en el grafismo.
• La repetición de líneas próximas genera planos y texturas.

Una de las características fundamentales del punto es su imperceptibilidad e inmaterialidad, es decir, que no es necesario que el punto esté representado materialmente en la imagen.

En estas imágenes el punto implícito actúa como centro geométrico, o de fuga.

Otras características serían

• Gran poder de atracción visual.

• Cuando se sitúan próximos dos puntos pueden producir sensaciones de tensión o de dirección, creando en la mente una línea recta imaginaria que los une.

• Si se sitúan diferentes puntos en prolongación sugieren una dirección.

• Cuando se agrupan varios puntos pueden definir formas, contornos, tonos, texturas o colores.

Las sucesiones de puntos próximos son un buen elemento para dirigir la atención del visitante, para guiar su mirada a una zona concreta, para establecer relaciones entre elementos o para separar zonas de la página.

LA LÍNEA es un elemento básico de la imagen, se puede definir como la huella de un punto en movimiento o como una sucesión de puntos contiguos sobre un plano. Representa la forma de expresión más sencilla y pura, pero también la más dinámica y variada.

La línea es el elemento plástico que puede adquirir más funciones en la representación: señalar y significar. Y lo mismo que el punto, no requiere la presencia material en la imagen para existir.

Está formada por la unión de varios puntos en sucesión, pudiéndose asimilar a la trayectoria seguida por un punto en movimiento, por lo que tiene mucha energía y dinamismo. Su presencia crea tensión y afecta al resto de elementos cercanos a ella.

Las principales propiedades de la línea son:

• Contiene gran expresividad gráfica y mucha energía.
• Casi siempre expresa dinamismo, movimiento y dirección.
• Crea tensión en el espacio gráfico en que se encuentra.
• Crea separación de espacios en el grafismo.
• La repetición de líneas próximas genera planos y texturas.

En una composición define direccionamiento, que estará más acentuado cuantas más líneas paralelas haya. Esta cualidad se puede usar para dirigir la atención en una dirección concreta, haciendo que el espectador observe el lugar adecuado.

Una línea divide o circunda un área, se encuentra en el borde de una forma. Expresa separación de planos, permitiendo al diseñador usarla como elemento delimitador de niveles y áreas en la composición.

Las propiedades de una línea vendrán definidas por su grosor, su longitud, su orientación (dirección) respecto a la página, su ubicación y posición, su forma (recta o curva) y su color.

La línea es considerada como tal mientras la relación ancho/largo no sobrepase una proporción determinada.

La unión sucesiva de líneas conforma un trazo. Los trazos dan volumen a los objetos que dibujamos y permiten representar simbólicamente objetos en la composición, eliminando de ellos toda información superflua y dejando sólo lo esencial.

La línea pueden tener los bordes lisos o dentados, con extremos rectos, redondeados o en punta. Su cuerpo puede ser sólido o texturado, y su dirección puede ser curva o recta. Y cada una de estas características matizará la forma en que es interpretada una línea por el espectador.

Podemos considerar diferentes tipos de líneas, cada uno de los cuales tiene sus propias cualidades:

Línea recta

Define el camino más corto entre dos puntos. Es poco frecuente en la naturaleza, donde predominan las líneas curvas, pero muy abundante en el entorno humano.

La línea recta horizontal expresa equilibrio, calma, equilibrio estable. No hay estabilidad sin una línea recta horizontal de referencia.

Las líneas rectas horizontales son muy usadas en las páginas web. Se utilizan sobre todo como elemento delimitador de bloques de contenido en páginas de poco contenido gráfico, siendo conveniente no presentarlas con efecto tridimensional, sino como una simple línea plana.

La línea recta vertical sugiere elevación, movimiento ascendente, actividad. También expresa equilibrio inestable. Esto se puede corregir haciendo trabajar las líneas verticales con otras horizontales de apoyo, que les darán la estabilidad de que carecen.

En una páginas web, las líneas rectas verticales pueden ser usadas para separar columnas textuales o bloques de contenidos, bien como líneas frontales, con un color que destaque lo suficiente sobre el fondo, bien como líneas de fondo, del mismo color que éste, separando zonas de un color diferente.

La línea recta inclinada expresa tensión, inestabilidad y desequilibrio. Parece que están a punto de caerse. Dentro de las líneas inclinadas, la que forma 45º con la horizontal es la más estable y reconocible.

Línea curva

Es la línea más libre y la más dinámica, pudiendo sugerir desde un movimiento perfectamente definido hasta un movimiento caótico.

Asociada al ser humano, que escribe y dibuja casi siempre con líneas curvas.

Una curva Bézier queda totalmente definida por cuatro puntos característicos, los puntos inicial y final de la curva y dos puntos de control (manejadores) que definen su forma. Para modificar su forma, basta cambiar de posición uno de sus puntos de control.

Son curvas de manejo poco complejo y muy elegantes, con un desarrollo muy suave, capaces de adaptarse a casi cualquier forma imaginable. Son muy usadas para diseñar logotipos e iconos y para copiar cualquier figura.

En el diseño web, el uso de líneas curvas aisladas está muy limitado. Es más común encontrarlas como partes integrantes de formas más complejas, siendo útiles, por ejemplo, para suavizar la dureza de una forma rectangular en uno o más de sus lados.

Eecto de “dientes de sierra” que aparece en todos los objetos con partes curvas, efecto que aumenta con el tamaño del objeto.

Una solución a este problema visual es incluir las líneas curvas como imágenes en formato web y aplicarles el proceso de rastrillado o antialias, disponible en casi todas las aplicaciones gráficas, por medio del cual se crean uno o más píxeles entre los bordes de la línea y el fondo, de un color intermedio entre ellos.

Trazo

Es el elemento lineal formado por la unión sucesiva de diferentes líneas. Forma gráfica más humana, la que mejor representa nuestra forma natural de dibujar.

Un trazo heredará las propiedades de las líneas que lo crean, existiendo trazos rectos, curvos o mixtos.

FUNCIONES DE LA LÍNEA

LÍNEA COMO MOVIMIENTO

Desnudo bajando la escalera, Marcel Duchamp (1912)

Siguiendo los pasos marcados por los cubistas, los futuristas adoptaron la técnica de la visión simultánea para expresar movimiento. Esta acción secuencial, el movimiento, se sugiere mediante la superposición de líneas. En este cuadro la línea indica desplazamientos y se superpone para indicar los cambios de posición.

El grito, de Edvard Munch usa líneas, onduladas, arremolinadas y paralelas, expresan un movimiento que sugiere la ondulación de las ondas sonoras:

LÍNEA COMO EXPRESIÓN DEL SENTIMIENTO

Mujer llorando, Picasso (1937)

La violencia de los ángulos, la dureza de línea, crean y transmiten, emociones intensas. Describen tanto el dolor de la mujer como atacan frontalmente al espectador que no pude quedarse insensible.

LÍNEA COMO TEXTURA

Guernica, Pablo Picasso (1937)

Picasso, estan presentes el blanco y el negro, los colores del drama utiliza todas las posibilidades expresivas de la línea.

La línea en Publicidad

Entre las línea de una composición se pueden destacar las diagonales que recorren la imagen. Son las LÍNEAs DE FUERZA que va del ángulo superior derecho al inferior izquierdo, y la LÍNEA DE INTERÉS, que va del ángulo superior izquierdo al inferior derecho. Estas líneas, en publicidad dirigen la mirada para fijar nuestra atención en aquello que quieren destacar

Línea de fuerza

Línea de interés

Maia Roberts

ICONICIDAD Y ABSTRACCIÓN

El término iconicidad se refiere al grado de referencialidad de una imagen. Es decir, la relación de apariencias entre la propia imagen y su referente. El concepto iconicidad expresa pués las categorias y niveles de relación de una imagen, con la imagen de un objeto real.

Existe una escala de iconicidad que va desde el máximo grado de iconicidad, la imagen natural o un modelo tridimensional, al mínimo, la palabra que hace referencia al objeto.

La función referencial de la publicidad, que necesita exponer con la mayor claridad posible el objeto anunciado, hace que la iconicidad más destacable sea la fotográfica. Esto se debe a razones culturales ya que la imagen fotográfica es la que mayor poder referencial posee.

El proceso de decodificación de la imagen fotográfica se ha convertido en algo instantáneo, casi imperceptible.

La iconicidad en diseño gràfico no difiere sustáncialmente del concepto de iconicidad en publicidad. La representación de las imagenes, contendrán mayor o menor carga informativa (de mensaje), según su mayor o menor nivel de iconicidad, y según la capacidad de percepción y/o de decodificación del receptor. La técnicas y recursos dirigidos a una mayor eficiéncia del mensaje icónico, gràfico, visual, no son solo publicitárias, són en gran parte resultado del trabajo del diseñador gràfico.

La abstracción supone el arribo de una imagen visual a la condición de código. Un código visual, icónico, es acertado cuando descubre lo abstraído y lo muestra de modo que sea entendido por todos como expresión del concepto universal que representa o significa.

En algunos casos la representación no existe y la imagen se conviete en una realidad autónoma (pintura abstracta)

El gato real > > > > >> >> la palabra “gato”

(en cualquier idioma)

ORIGINALIDAD Y REDUNDANCIA

Si una imagen contiene elementos nuevos, es original, pero si contiene elementos muy conocidos dispuestos en otra combinación, también es original. Una imagen es redundante, cuando los elementos y su composición son muy conocidos. Cuando la redundancia se utiliza para establecer modelos o formas de comportamiento que puedan parecer reconocibles y fáciles de asumir, estamos en presencia de una imagen estereotipada.

Una imagen puede ser considerada “original”, cuando es capaz de transmitir un mensaje más o menos complejo a través de mecanismos perfectamente reconocibles pero instaurando parámetros nuevos, o modificando los anteriores de manera especialmente adecuada al momento histórico en el que se ofrece.
Será redundante cuando su representación o significado abunde en la repetición de patrones o modelos ya establecidos y aceptados.

Publicidad poco original. Anuncios de frascos de perfumes con alguna modelo guapa pillada en primer plano, con un titulo simple del nombre de la colonia y una fotografia superpuesta de la misma.

MONOSEMIA/POLISEMIA

Las imágenes pueden tener un significado obvio o un significado más indirecto.
Diremos que una imagen es monosémica, cuando ciñéndonos a la mera descripción de lo que representa, expresa un único significado con un sentido claro emitiendo un mensaje sencillo y directo.(3) Cuando el significado de la imagen no se reduce a la mera descripción y es más complejo, intuyéndose otros posibles significados, se habla entonces de imágenes polisémicas (3a)Por lo general toda imagen posee un grado mayor o menor de polisemia.

(3)

(3a)

Grado de denotación y connotación

Toda imagen ofrece un contenido denotado y otro connotado.

El contenido denotado se refiere a los elementos explícitos ofrecidos por la imagen. Se trata de una lectura literal de la imagen (dibujo de letras, mujer árabe, niño atacando a un tanque, torso de mujer y copa, hombre tocando un órgano…..)

El contenido connotado se refiere a los mensajes no explícitos que aparecen en una lectura compleja de la imagen. Se trata de la interpretación que realiza el lector.

Grado de sencillez o complejidad
La cantidad de elementos que conforman una imagen, su estructura y su composición determinan su sencillez o complejidad. Desde el punto de vista de la percepción visual la inclusión de más de cuatro elementos que difieren en color, forma y textura no permiten observar la imagen de una sola mirada, y decimos en este sentido que una imagen es compleja perceptualmente.

Pero, además, si los elementos que aparecen tienen relación semántica, la complejidad de la imagen aumenta también semánticamente. Pueden darse imágenes sencillas perceptualmente, que sean complejas semánticamente.